9月20日，筹建约20年、修建近7年的北京环球影城正式开园。这座中国第一座、亚洲第三座、全球第五座环球影城，也是迄今为止规模最大的。

北京环球影城，也不负众望，一亮相便引爆了文旅消费市场。#北京环球度假区#微博相关话题冲上热搜，累计阅读量冲破10亿。抖音专题播放量突破50亿大关。去哪儿网数据显示，环球影城官宣正式开业的半小时内，北京就成为了中秋节最火目的地，当天以北京为目的地的机票搜索量超过上周同期11倍，周边酒店预订热度增长超10倍。

一、环球影城、迪士尼厉害在哪里？

历经百年、稳健布局

发展成全球乐园业的巨鳄

全球顶级的文旅集团，其实大多数是以长期主义的理念稳健发展，经过几十年甚至上百年的励精图治，精耕细作，打造成自己的商业王国。

迪士尼集团和环球影城集团，在主题乐园领域的探索已有百年，但是建成的数量都比较少。环球影城全球只有5家，分别是好莱坞环球影城、奥兰多环球影城、大阪环球影城、新加坡环球影城、北京环球影城。迪士尼全球也只有6家，分别是奥兰多迪士尼、洛杉矶迪士尼、巴黎迪士尼、东京迪士尼、香港迪士尼、上海迪士尼。

数量少的原因在于，主题乐园的造价极高。根据官方披露数据，环球影城的一期总投资额达到500亿，上海迪士尼乐园的一期总建设投资约为340亿元人民币。高造价主要源于主题乐园科技体验设备的投入量上。

比如，按照每平方造价来算，以迪士尼的阿凡达主题区和星球大战主题区为例，它们的平方造价分别为6.6万人民币/平方米和11万元人民币/平方米。而奥兰多环球影城哈利波特主题区的平方造价为5.6万人民币/平方米，日本大阪环球影城任天堂主题区平方造价为9.4万人民币/平方米。（上述的数据都是通过每个主题曲的占地面积和投资额计算的）

IP运作能力强，产业链完整，收入多元化

除去硬件设施部分，IP打造是主题乐园的灵魂支柱。

在全球最赚钱的前20个IP排行中，迪士尼拥有7个IP，包括维尼熊、米老鼠、星球大战、迪士尼公主等老少皆知的动画形象。

同样，环球影城则有哈利波特、变形金刚、功夫熊猫、侏罗纪公园、未来水世界、小黄人等经典IP。

在IP的利用方面，迪士尼乐园一般基于故事情节，围绕着未来、幻想、探险等传统童话主题，在不同的乐园中重复使用，穿插迪士尼人物在其中。环球影城则是以强大的IP为中心，每个主题区都是一个单独的IP宇宙。如哈利波特魔法世界、侏罗纪世界布拉岛等。

从收入来源来看，迪士尼、环球影城等主题公园收入来源众多，门票收入只是一小部分，还有酒店、餐饮、纪念商品、游轮旅游、俱乐部租赁和销售等。同时，每个环球影城、迪士尼主题乐园的门口都有一个重要的商业配套区，集零售、餐饮、娱乐、购物为一体，目的在于拉动游客消费。

二、主题乐园的新赛道

自20世纪80年代萌芽，至今我国主题乐园已发展了近40余年。从早期80后、90后记忆中主打“文化景观+游乐体验”的上海锦江乐园、深圳世界之窗和深圳欢乐谷，到进入21世纪后逐步崛起的自主品牌化运营乐园，如方特、奥飞等，几乎是一路追着迪士尼的脚步过河。2016年，迪士尼落地上海，更是进一步刺激了中国主题乐园产业的发展，主题乐园成为一座城市升级的新引擎。

上海迪士尼，在2011年至2016年建设期间，迪士尼项目固定资产投资对上海全市GDP年均拉动为0.44%，年均拉动新增就业人数达到6.26万人次。2016年正式开园，全市旅游产业全年增加值达到1690亿元，同比增长6.9%，而此前上海长达5年的平均旅游增速仅有2%。在开业的5年时间，以迪士尼乐园为核心的上海国际旅游度假区累计接待游客量达到8300万人次，旅游收入超过400亿元。

广州长隆旅游度假区，每年约吸引游客超过2000万人次，直接收入每年超过50亿元，为广州创造税收数亿元，带来综合经济效益超过500亿元，提供就业岗位2万多个，带动相关产业就业10多万人次。

随着北京环球影城开业，业内有观点认为，在主题乐园这个赛道上，将形成“北有环球影城、东有迪斯尼、南有长隆”的新格局。

同时，北京环球影城之后，梦工厂、乐高等国际主题乐园落地国内的计划亦纷纷加快脚步，最快2024年深圳乐高主题乐园便将开园。面对越来越激烈的行业竞争，国内主题乐园又将如何破局？

三、创新才是国内主题乐园的未来

显然，在国内市场上，可以与环球影城或迪士尼竞争的，一定不是另外一个环球影城或迪士尼。国内主题乐园需要根据城市当地特色或结合自身品牌特色，在充分考量市场环境以及消费潜力后，设计出差异化、小而美的产品。

第一，深度挖掘文化，打造具有市场独特性的主题。主题公园对传统、本土文化的创新性演绎，打破时间与空间的区隔，成为城市的“魂魄” 和文化的“标识” 有着显著性的作用。如今游客消费不仅注重感官刺激，更强调精神享受。在主题乐园产业链处于核心的IP，是吸引顾客持续消费的关键，为产品衍生、产业延伸奠定基础。我国已经成为世界第二大电影市场，也从不缺好IP 好故事，游戏层面有“仙剑”“大富翁”等，影视层面有“喜洋洋灰太狼”“熊出没”等，还有动漫领域的“哪吒”“大圣归来”等，都是极具国民性的经典IP。在前期规划中，要结合地域文化和国际化视角，打造“文化内容本土化、呈现方式全球化”的主题乐园IP。

第二，构建关系场景，打造人性互动的空间沉浸体验。主题乐园行业早已过了杂耍嘉年华那种服务与商品单一同质的阶段，生产者与消费者之间的互动关系变得更加复杂多元。能够与受众建立情感联系的主题，是乐园的灵魂。无论是IP 嵌入、原创主题或者是文化融合，本质上是为了后续营造更具沉浸感的体验场景。主题乐园要围绕影视故事，把故事的灵魂连接到每一个乐园建筑节点上，在现实中还原场景、演绎故事，让游客不自觉地走入电影之中，成为曾经看过的银幕上梦幻的一部分。

第三，形成集团化协调运营体系，实现盈利模式多元化。与国际级主题乐园相比，国内主题乐园大多依靠“一消”收入，单一的盈利模式仅处于IP 衍生业务初期，发展盈利后劲不足。未来国内主题乐园转型应更倾向于围绕主题IP 延伸价值链，打造上游的影视作品，扩展下游衍生产品的开发。整合关联产业，将价值链组合成价值网，优势互补，形成多元盈利结构，提高抗风险能力。

参考文献：

[1]吴丹：主题乐园场景化营销策略研究——以上海迪士尼乐园为例[J]. 经济研究导刊.

[2]王蕾等：IP沉浸体验:主题乐园发展新路径[J]. 出版发行研究, 2019.

[3]房地产观察家：340亿上海迪斯尼VS 420亿北京环球影城，谁是中国主题公园的王者？

[4]财经天下周刊：北京环球影城火爆，主题乐园却正在经历残酷洗牌.

审核：蔡 峻